빅토리안 드레스

빅토리안 드레스의 모습

빅토리아 시대 패션은 60여 년 동안 많이 변했으므로, 디자이너는 한 시기를 골라야 의상이 설득력을 갖습니다. 허리는 늘 코르셋으로 잡았고, 성인 여성의 치마는 늘 바닥까지 내려왔으며, 낮용 드레스는 목과 팔을 덮고 저녁용 드레스는 넥라인이 낮고 소매가 짧을 수 있었습니다.

작품에서는 오래된 부유함, 미스터리, 고딕 로맨스, 스팀펑크 모험을 떠올리게 하며, 클래식 롤리타와 고딕 롤리타의 가장 큰 영감이기도 합니다.

시기별 빅토리안 실루엣

느낌을 살리는 소품으로는 레이스 칼라와 커프스, 카메오 브로치, 장갑, 보닛이나 비스듬한 작은 모자, 양산, 단추 달린 부츠가 있습니다.

빅토리안 드레스 그리는 방법

• 허리를 먼저 고정합니다. 좁고 앞쪽이 살짝 뾰족하며, 다른 모든 비율은 여기서 재어 나갑니다.
• 버슬은 엉덩이 뒤쪽에 선반처럼 볼륨이 튀어나오고 그 아래로 드레이프가 쏟아집니다. 측면에서 가장 잘 보입니다.
• 레그 오브 머튼 소매는 어깨가 넓게 부풀고 팔꿈치부터 손목까지는 꼭 맞습니다. 부푼 부분은 방사형 개더가 있는 둥근 풍선처럼 그립니다.
• 하이넥 칼라는 목을 짧은 원통으로 감싸며, 윗단에 레이스 장식을 다는 경우가 많습니다.
• 치마에는 러플, 주름 밴드, 레이스 줄처럼 가로 트림을 많이 씁니다. 이 트림은 직선이 아니라 치마를 감싸는 곡선으로 그립니다.

코스프레로 입는 방법

코스플레이어에게 역사적 고증이 꼭 필요한 것은 아닙니다. 몸에 맞는 보디스, 바닥까지 닿는 풍성한 치마, 시대를 알려 주는 디테일 하나(버슬 패드, 큰 소매, 하이넥)면 충분합니다. 페티코트나 작은 버슬 패드를 쓰면 역사적인 속옷 없이도 실루엣이 나옵니다.

등을 곧게 펴고 작고 절제된 동작으로 포즈를 잡으세요. 허리 앞에서 손 모으기, 양산이나 부채 들기, 버슬을 보여 주려고 옆모습으로 돌기가 어울립니다. 목재 패널 인테리어, 계단, 정원, 오래된 벽돌 거리가 스타일과 맞고, 따뜻하고 낮은 조명이 분위기를 더합니다.