¿Cuáles son los movimientos de cámara que se usan en los prompts de video con IA?

Por qué importa la palabra exacta

Los modelos de video aprenden el lenguaje de cámara a partir de descripciones escritas sobre metraje real. Cuando un texto dice «slow dolly in on her face», el modelo asocia esa frase con un patrón de movimiento concreto: el sujeto crece en el encuadre y el fondo se desplaza un poco detrás. Una frase vaga como «dynamic camera» se asocia con todo a la vez, y obtienes una mezcla aleatoria.

Los términos de abajo son los que usan los equipos de cine, y casi todos aparecen en la guía de prompts de Veo de Google. Los investigadores también tratan el movimiento de cámara como una señal de control propia: se ha demostrado que Stable Video Diffusion funciona con módulos de movimiento de cámara, y CameraCtrl añade trayectorias de cámara exactas a los modelos de texto a video. Esa investigación existe porque el texto por sí solo da un control aproximado. Usa la palabra correcta, limítate a un movimiento por plano y cuenta con hacer varias tomas.

Hay dos parejas fáciles de confundir. La panorámica y la inclinación giran la cámara sobre su sitio, como cuando giras la cabeza. El truck y el pedestal mueven la cámara entera hacia los lados o hacia arriba y abajo, como dar un paso a un lado o ponerte de pie. Girar da un barrido plano; desplazarse da paralaje, es decir, los objetos cercanos pasan más rápido que los lejanos.

Movimientos de cámara: la tabla completa

Notas sobre los más difíciles. Un zoom y un dolly in pueden acabar en el mismo encuadre, pero solo el dolly muestra paralaje, así que da la sensación de moverse por el espacio. El dolly zoom combina ambos a la vez en sentidos opuestos y a los modelos les cuesta; pídelo solo, con un sujeto sencillo, y genera varias tomas. El plano holandés y el POV son decisiones de encuadre más que movimientos, pero se escriben en el mismo lugar del prompt.

Tamaños de plano

El tamaño de plano indica cuánto del sujeto llena el encuadre. Es lo primero que conviene fijar en un prompt, porque decide qué detalle tiene que dibujar el modelo.

En video con IA, los primeros planos de rostros suelen ser más estables que los planos generales de multitudes, porque el modelo tiene menos figuras pequeñas que mantener coherentes. Las manos y los dedos quedan mejor en primeros planos con movimiento sencillo, o dejándolos parcialmente fuera de plano.

Ángulos de cámara

Los ángulos se combinan con los movimientos. «Low angle, slow tracking shot» es una instrucción clara: el ángulo fija la posición y el movimiento fija la trayectoria.

Cómo poner un movimiento de cámara en un prompt

1. Empieza por la línea de cámara: tamaño de plano, ángulo, movimiento y velocidad. Ejemplo: Medium close-up, eye level, slow push-in.
2. Nombra el objetivo del movimiento: acercarse a qué, orbitar alrededor de quién, panear de dónde a dónde.
3. Dale al movimiento una velocidad y un final: «slowly», «over the full clip», «stops on her face».
4. Describe la acción del sujeto por separado y mantenla pequeña si el movimiento de cámara es grande.
5. Añade palabras de objetivo solo si importan: shallow depth of field, wide-angle lens, telephoto compression.

Wide shot, low angle, slow crane up.
A lighthouse on a rocky coast at sunset; waves break on the rocks below.
The camera rises from the rocks to above the lighthouse lamp, ending on a
wide view of the sea. Warm orange light, long shadows, light sea mist.
Audio: waves, wind, seagulls.

Si partes de una sola foto, el movimiento también se puede hacer sin un modelo de video. Por ejemplo, la herramienta v de cv.cm estima la profundidad de una foto y genera un empuje, retroceso, órbita, panorámica o ascenso 3D reales. La cámara se mueve; el sujeto permanece quieto. Es una forma rápida de ver cómo queda cada movimiento en tu propia imagen.

Lo que los modelos hacen mal

• Movimientos combinados: «orbit while craning up and zooming» suele dar una trayectoria deformada o temblorosa. Usa un solo movimiento.
• Velocidad: los movimientos «rápidos» pueden desenfocar o deformar los rostros. Funcionan mejor en paisajes y espacios vacíos.
• Zoom frente a dolly: muchos modelos tratan ambos como «acercarse». Si necesitas paralaje, escribe «camera moves forward» además de «dolly in».
• Órbitas completas: una órbita de 360 grados obliga al modelo a inventar la parte de atrás de todo. Un semicírculo o un arco corto es más seguro.
• Rack focus y dolly zoom: son efectos ópticos, y los resultados varían de un modelo a otro en el momento de escribir esto. Pruébalos antes de planificar una secuencia en torno a ellos.
• Cámara en mano: algunos modelos añaden demasiada sacudida. Escribe «slight» o «subtle».