AI 숏드라마는 아이디어에서 완성까지 어떻게 만들까?

제작 파이프라인 한눈에 보기

세로형 숏드라마(마이크로 드라마)는 스마트폰 화면에 맞춘 아주 짧은 에피소드 시리즈로, 매 편이 다음 편을 보게 만드는 질문으로 끝납니다. AI를 쓰면 작가, 캐스팅 디렉터, 촬영팀, 편집자의 일을 혼자 하게 됩니다. 각 단계가 이후 단계가 의존하는 무언가를 확정하므로 아래 순서가 중요합니다.

훅과 대본: 첫 3초를 잡아라

사람들은 빠르게 스크롤합니다. 첫 3초에 인물, 갈등, 질문이 모두 보여야 합니다. 풍경이나 느린 타이틀로 시작하지 마세요. 뺨을 때리는 장면, 바닥에 던진 반지, 비밀을 아는 낯선 사람, 모든 것을 바꾸는 대사처럼 사건 한가운데서 시작합니다.

• 전제는 욕망과 장애물이 담긴 한 문장으로 씁니다. 예: "배달 기사가 된 그녀는 손님이 자신을 버리고 떠난 아버지임을 알게 된다."
• 무엇보다 먼저 첫 대사를 씁니다. 앞뒤 맥락 없이도 이해되어야 합니다.
• 에피소드마다 설정, 반전, 클리프행어 구조로 짭니다. 30초짜리 에피소드에도 반전은 필요합니다.
• 등장인물은 적게 둡니다. 한 편에 두세 명이면 일관성을 유지하기가 훨씬 쉽습니다.
• 속마음이 아니라 눈에 보이는 행동을 씁니다. 모델은 떨리는 손은 보여 줄 수 있지만, 회상 샷 없이 "그녀는 어린 시절을 떠올린다"를 보여 줄 수는 없습니다.

샷 계획으로도 쓸 수 있는 대본 형식을 쓰세요. 장면 제목, 짧은 지문, 화자 이름이 붙은 대사면 충분합니다. 챗봇으로 장면을 초안 잡거나 다듬을 수 있지만, 모든 대사를 소리 내어 읽어 보고 이야기를 앞으로 끌고 가지 못하는 부분은 잘라 내세요.

캐릭터, 장소, 샷 리스트

영상을 생성하기 전에 주요 배역마다 캐릭터 시트를 만드세요. 얼굴의 정면·3/4 측면·옆모습, 이번 에피소드 의상을 입은 전신, 그리고 모든 프롬프트에 붙여 넣을 고정 텍스트 설명이 들어갑니다. 장소마다 레퍼런스 이미지를 한 장씩 만들고, 이야기상 바뀔 일이 없다면 한 장면 안에서 의상은 그대로 유지하세요.

그다음 대본을 샷 리스트로 바꿉니다. 아래는 샷 7개로 구성한 20초짜리 오프닝 에피소드 예시입니다.

전제: 젊은 웨이트리스 린은 자신에게 무례한 부자 손님의 시중을 든다. 손님이 카드를 떨어뜨리고, 린은 카드에 적힌 이름을 본다. 자신의 성씨다.

샷 1이 훅입니다. 2초도 안 되는 시간에 얼굴, 행동, 질문이 모두 담겨 있죠. 카드의 이름은 많은 영상 모델이 글자를 제대로 그리지 못하기 때문에 편집 단계에서 그래픽으로 얹습니다. 샷 7은 질문으로 끝나며, 이것이 2화를 봐야 하는 이유입니다.

생성: 키프레임 먼저, 움직임은 그다음

1. 캐릭터와 장소 레퍼런스를 사용해 샷마다 9:16 키프레임을 한 장씩 생성합니다. 일곱 장을 나란히 놓고 확인하세요.
2. 각 키프레임을 이미지-투-비디오로 움직입니다. 움직임, 카메라 워크, 소리만 묘사하세요.
3. 필요한 것보다 조금 길게 요청해 두면 느린 시작과 흐트러지는 끝부분을 잘라 낼 수 있습니다.
4. 중요한 샷, 특히 훅과 마지막 샷은 두세 테이크를 생성해 가장 좋은 것을 고릅니다.
5. 채택한 클립마다 키프레임, 프롬프트, 설정을 저장해 두면 나중에 다시 만들 수 있습니다.

손, 접촉하는 물체(손가락 사이로 넘어가는 카드, 얼굴에 튀는 물), 빠른 움직임에서 문제가 생길 수 있습니다. 이런 순간은 더 가깝게 잡거나, 두 샷으로 나누거나, 과정 대신 결과를 보여 주세요. 물이 튀는 장면은 물 자체보다 반응과 젖은 얼굴로 암시할 수 있습니다.

음성, 음악, 자막

숏드라마는 대사가 끌고 가므로 대사를 별도의 트랙으로 다루세요. 배우를 녹음하거나, 텍스트 음성 변환(TTS) 또는 음성 모델을 쓰거나, 영상 모델이 만든 오디오를 그대로 쓸 수 있습니다. 시리즈라면 완벽한 음질보다 캐릭터마다 목소리를 하나로 고정하는 것이 더 중요합니다. 목소리 복제는 그 목소리 주인에게 분명한 허락을 받은 경우에만 하세요.

• 대사는 한 줄씩 별도 파일로 녹음하거나 생성한 뒤 타임라인에 배치합니다. 타이밍을 맞추거나 교체하기 쉬워집니다.
• 사용 권한이 있는 음악을 쓰세요. 플랫폼 자체 음악 라이브러리, 로열티 프리 라이브러리, 상업적 이용을 허용하는 도구로 만든 음악이 해당합니다.
• 장면마다 낮은 룸 톤을 깔아 두세요. 대사 사이의 완전한 무음은 끊긴 것처럼 들립니다.
• 모든 대사에 자막을 만드세요. 소리 없이 보는 시청자가 많습니다. 한 화면에 한두 줄로 짧게 쓰고, 플랫폼 버튼과 캡션이 자리하는 하단 영역보다 위에 배치합니다.

자막을 만들려면 완성된 대사 트랙을 받아쓰기하고 텍스트를 직접 고치세요. 예를 들어 cv.cm의 음성-텍스트 변환 도구는 브라우저에서 Whisper를 실행해 SRT나 VTT로 내보냅니다. YouTube는 SRT와 WebVTT 자막 파일을 모두 받지만, 시청자가 자막을 잘 켜지 않는 플랫폼에서는 영상에 직접 입힌 자막이 더 안전합니다.

9:16 편집과 내보내기

속도감을 살려 편집하세요. 의미 없는 멈춤은 모두 자르고, 각 샷은 최대한 늦게 시작해 최대한 일찍 끝내며, 동작에 맞춰 컷합니다. 가장 강한 이미지를 에피소드 첫 프레임에 두세요. 시청자는 첫 대사가 끝나기 전에 계속 볼지 결정합니다.

에피소드를 기획하기 전에 플랫폼별 길이 규정을 확인하세요. 예를 들어 YouTube는 정사각형 또는 세로 영상 중 길이가 3분 이하인 것을 쇼츠로 취급합니다. 이런 규정은 바뀔 수 있으니 게시할 때 각 플랫폼의 최신 도움말 페이지를 읽어 보세요.

AI 콘텐츠 표시와 플랫폼 규정 준수

사실적인 AI 인물과 장면에는 대개 공개 표시가 필요합니다. YouTube는 크리에이터가 사실적인 AI 생성·변형 콘텐츠를 공개하도록 요구합니다. TikTok 커뮤니티 가이드라인은 사실적인 장면이나 인물을 담은 AI 생성 또는 대폭 편집된 콘텐츠에 라벨을 달도록 합니다. 중국은 2025년 9월 1일부터 시행 중인 《인공지능 생성 합성 콘텐츠 표시 방법》에 따라 AI 생성 콘텐츠를 게시하는 사용자가 이를 신고하고 플랫폼의 표시 기능을 사용하도록 요구합니다.

• 업로드할 때 플랫폼의 AI 라벨 기능을 켭니다.
• 실존 인물의 얼굴이나 목소리를 허락 없이 쓰지 말고, 실존하는 공인이 어떤 말이나 행동을 하는 것처럼 만들지 마세요.
• 생성 도구가 파일에 넣은 메타데이터 표시는 일부러 지우지 말고 그대로 두세요.
• 플랫폼이나 구매자가 제작 방식을 물을 때를 대비해 프로젝트 파일과 프롬프트를 보관하세요.